ESPECIAL · CINE
1990
La primera película de las Tortugas Ninja, desde el cómic hasta sus versiones y coleccionables.
La primera película de las Tortugas Ninja llegó a los cines en 1990 con actores dentro de trajes, rostros animatrónicos y una historia que daba espacio a las peleas, los chistes y la relación de los cuatro hermanos con Splinter. Steve Barron la dirigió a partir de los personajes de Kevin Eastman y Peter Laird.
Su argumento no continúa la serie animada de 1987. Es una adaptación independiente que toma buena parte de su historia de los cómics Mirage y conserva elementos que la televisión había vuelto familiares: los antifaces de colores, la pizza y una April O’Neil periodista.
Esta guía reúne la historia de la película, quién hizo cada personaje, cómo se construyeron las criaturas, qué cambió respecto a los cómics y qué conviene saber de sus versiones y coleccionables. El capítulo del argumento contiene spoilers completos; los demás también comentan escenas y el desenlace.
Ficha de la película
| Dato | Información |
|---|---|
| Título original | Teenage Mutant Ninja Turtles |
| Título habitual en español | Tortugas Ninja / Las Tortugas Ninja |
| Año | 1990 |
| Dirección | Steve Barron |
| Historia | Bobby Herbeck |
| Guion | Todd W. Langen y Bobby Herbeck |
| Personajes originales | Kevin Eastman y Peter Laird |
| Producción | Kim Dawson, Simon Fields y David Chan |
| Productor ejecutivo | Raymond Chow |
| Empresas de producción | Golden Harvest, Limelight y 888 Productions |
| Distribución original en Estados Unidos | New Line Cinema |
| Fotografía | John Fenner |
| Diseño de producción | Roy Forge Smith |
| Montaje | William Gordean, Sally Menke y James Symons |
| Música original | John Du Prez |
| Criaturas animatrónicas | Jim Henson’s Creature Shop |
| Segunda unidad y dirección de los titiriteros | Brian Henson |
| Duración de referencia | Aproximadamente 93 minutos; varía según copia y sistema de reproducción |
| Idioma original | Inglés |
| Clasificación original estadounidense | PG |
Los créditos y la ficha técnica se pueden contrastar en el catálogo del American Film Institute. La clasificación PG estadounidense no equivale automáticamente a una recomendación de edad para cualquier país. 1
Cómo nació el proyecto
De un cómic independiente a una película de acción real
Eastman y Laird publicaron el primer número de Teenage Mutant Ninja Turtles en mayo de 1984. Era una historieta en blanco y negro: cuatro hermanos mutantes, un maestro que los había criado y un enfrentamiento con Shredder que era bastante más violento que el que después conocería el público infantil. 2
La televisión y los juguetes ampliaron ese público antes del estreno de la película. Por eso había dos expectativas que atender: la de quienes leían Mirage y la de los niños que conocían a los personajes por los dibujos animados.
El productor Kim Dawson atribuye a Gary Propper el interés inicial en llevar el cómic al cine. En una entrevista de 2020 sitúa la negociación del proyecto en 1987. Bobby Herbeck, que trabajaba para Golden Harvest, ayudó a presentarlo a esa compañía. No era una propuesta fácil de vender: los productores recuerdan que Howard the Duck y The Garbage Pail Kids Movie aparecían como ejemplos de adaptaciones que habían salido mal. 3
Golden Harvest aportaba experiencia en cine de artes marciales y estaba asociada a las carreras de Bruce Lee y Jackie Chan. Pero esta película necesitaba algo más que especialistas capaces de pelear: el público debía creer que los cuatro trajes tenían personalidades distintas.
Quién hizo posible la película
Conviene separar las funciones. Eastman y Laird crearon a los personajes y participaron en el desarrollo y la aprobación de la adaptación. Herbeck figura como autor de la historia y comparte el crédito de guion con Langen. Dawson, Fields y Chan aparecen como productores; Raymond Chow, como productor ejecutivo. Jim Henson’s Creature Shop se ocupó de las criaturas, y New Line distribuyó la película en Estados Unidos.
El resultado fue una producción que reunió financiación y experiencia de Hong Kong, fabricación de criaturas en Londres y un rodaje estadounidense. Esa combinación ayuda a entender su aspecto: peleas físicas y acrobacias junto a personajes construidos para actuar delante de la cámara.
La distribución también estuvo a punto de cambiar el proyecto. Los testimonios de Tom Gray y los productores describen un acuerdo con Fox que no prosperó y la llegada posterior de New Line. Conviene no confundir esa distribuidora con el equipo que desarrolló el proyecto ni atribuirle por sí sola toda su financiación. 4
El guion y la mirada de Steve Barron
Barron venía del videoclip y había trabajado con el entorno de Henson. Su película utiliza una ciudad nocturna, interiores gastados y espacios pequeños. La guarida parece un lugar habitado: hay objetos recuperados, muebles desparejados y una familia que ha organizado su vida bajo la calle.
La historia sigue tres problemas a la vez: April investiga una red de robos, las Tortugas pierden a su padre y Danny busca un grupo al que pertenecer. Los tres terminan conectados por el Clan del Pie.
El guion también evita presentar a los hermanos como un equipo que siempre funciona bien. Raphael se aísla; Leonardo intenta mantener el control; Donatello y Michelangelo usan el humor incluso cuando no saben cómo afrontar lo que pasa. Sus diferencias producen discusiones, pero también hacen creíble la reconciliación.
Langen explicó que pensó en The Empire Strikes Back al trabajar el aprendizaje espiritual de los hermanos y la función de Splinter. Es una influencia reconocida por el guionista, no una prueba de que cada escena corresponda a una de Star Wars. 4
Por qué la estancia en la granja importa
La película se detiene después de su pelea más larga. Raphael necesita recuperarse y los demás no saben si Splinter sigue vivo. La granja les permite volver a entrenar, convivir y hablar sin tener al enemigo delante.
Leonardo deja de ser solamente el hermano que da órdenes y se queda junto al herido. April dibuja y escribe. Casey aprende a convivir con el grupo. La escena de la fogata reúne a todos alrededor de la ausencia de Splinter. Así, el regreso a Nueva York tiene una razón emocional además de una razón práctica.
Historia completa: qué ocurre y cómo termina
April descubre a sus rescatistas
Una oleada de robos afecta a Nueva York. April O’Neil, reportera de televisión, insiste en investigar pese a la incomodidad que provoca en la policía. Una noche unos ladrones la atacan. La oscuridad oculta la intervención de sus rescatistas; cuando llega la policía, los agresores están reducidos. April recoge un sai que ha quedado en el suelo.
El arma pertenece a Raphael. Él y sus hermanos viven en las alcantarillas con Splinter, la rata que los crió y les enseñó ninjutsu. Mientras el maestro les pide discreción, ellos celebran lo ocurrido y piden pizza.
Raphael sale de nuevo a la superficie. Allí conoce a Casey Jones, un vigilante con máscara de hockey que utiliza implementos deportivos para golpear delincuentes. Su primer encuentro acaba en pelea: ambos quieren intervenir, pero discrepan sobre hasta dónde llevar el castigo.
Más adelante, Raphael rescata a April de los ninjas del Pie y la lleva a la guarida. Ella conoce a los cuatro hermanos y escucha la explicación de Splinter sobre su origen. La reportera se convierte en una de las pocas personas que saben que existen.
El Clan del Pie encuentra la guarida
Splinter cuenta que fue la rata de Hamato Yoshi. Aprendió observando sus ejercicios. Yoshi y Tang Shen huyeron a Nueva York para alejarse de Oroku Saki, quien terminó encontrándolos y asesinándolos. Splinter escapó y sobrevivió en las calles.
Después encontró a cuatro pequeñas tortugas cubiertas por una sustancia extraña. Al ayudarlas también quedó expuesto. Los cinco mutaron, aprendieron a hablar y formaron una familia. El relato conecta su vida actual con un pasado que todavía no está resuelto.
El Pie sigue el rastro de los hermanos, destroza su hogar y secuestra a Splinter. Las Tortugas buscan refugio con April, que vive sobre la tienda de antigüedades Second Time Around.
Danny Pennington, hijo del jefe de April, descubre a los mutantes. Está vinculado a la organización de Shredder, que atrae a adolescentes con juegos, libertad aparente y una promesa de pertenencia. La información que lleva Danny expone al grupo.
La derrota y la recuperación
Después de discutir con Leonardo, Raphael se queda solo en la azotea. Numerosos miembros del Pie lo superan y lo dejan gravemente herido. El ataque continúa dentro del edificio de April. Casey interviene, pero el lugar se incendia y el grupo tiene que escapar.
Todos se refugian en la granja de la familia de April. Raphael se recupera bajo el cuidado de Leonardo. Los hermanos entrenan y reconstruyen su confianza. Durante una meditación junto al fuego perciben a Splinter y reciben un mensaje de su maestro. Comprenden que deben volver a buscarlo.
Mientras tanto, Danny conversa con el prisionero. Splinter le ofrece una atención que contrasta con el trato que recibe de Shredder. El muchacho empieza a entender que el supuesto hogar del Pie funciona mediante el miedo.
El combate final
De regreso en Nueva York, Casey y Danny ayudan a liberar a Splinter. Casey se enfrenta a Tatsu, el instructor del Clan. Los jóvenes reciben la oportunidad de reconocer cómo los han utilizado.
Las cuatro Tortugas combaten contra Shredder en una azotea. El villano demuestra que es superior a cada una por separado. Cuando llega Splinter, reconoce a Oroku Saki, y Saki reconoce a la rata que lo hirió años atrás.
Splinter aprovecha el ataque de su adversario y lo deja suspendido del borde. Shredder intenta alcanzarlo con un cuchillo, pierde su apoyo y cae en un camión de basura. Casey acciona el compactador. La primera película deja su destino asociado a esa caída; la secuela mostrará que sobrevivió.
La policía llega, Danny se reencuentra con su padre y April y Casey se acercan. Los hermanos recuperan a Splinter y celebran juntos. La resolución reúne las dos familias que estaban en crisis: la de las Tortugas y la de los Pennington.
Personajes: quién es quién
Los cuatro hermanos y su maestro
| Personaje | Arma y antifaz | Qué aporta a esta historia |
|---|---|---|
| Leonardo | Dos katanas; azul | Intenta mantener unido al equipo. Su preocupación por Raphael muestra el afecto que hay detrás de sus discusiones. |
| Raphael | Dos sai; rojo | Es el principal punto de entrada a la vida de los hermanos fuera de la guarida. Su impulsividad lo deja expuesto al Pie. |
| Donatello | Bastón bō; morado | Aporta observación, soluciones prácticas y humor. Su relación con Casey se construye mediante bromas y trabajo compartido. |
| Michelangelo | Nunchakus; naranja | Sostiene buena parte de la comedia. La pérdida de Splinter también lo afecta, aunque no siempre la exprese con palabras. |
| Splinter | Maestro de ninjutsu | Padre y guía de los hermanos. Su historia con Yoshi y Saki explica el conflicto que culmina en la azotea. |
Aliados, enemigos y familia humana
April O’Neil no queda limitada al rescate inicial. Investiga el crimen, recibe a los hermanos y pierde su casa al ayudarlos. La película le da una vida profesional y problemas propios antes de integrarla al grupo.
Casey Jones comparte la rabia de Raphael, pero empieza desde una posición todavía más agresiva. Su máscara no lo convierte en un ninja: su forma de combatir utiliza bates, palos y fuerza física. Acaba actuando como aliado y no solo como un hombre que busca a quién golpear.
Shredder, Oroku Saki, dirige el Pie y convierte la necesidad de pertenencia de los jóvenes en obediencia. Su armadura y sus apariciones contenidas lo separan del tono cómico de los protagonistas.
Tatsu ejecuta la disciplina del Clan y dirige el entrenamiento. Representa la autoridad diaria que los reclutas tienen más cerca. No es el nombre japonés de Shredder: son personajes diferentes.
Danny Pennington participa en el robo y la traición, pero también cambia de conducta. Sus conversaciones con Splinter permiten que el conflicto del Clan se resuelva mediante una decisión personal además de las peleas.
Charles Pennington es el jefe de April y el padre de Danny. No comprende del todo lo que le ocurre a su hijo. El jefe Sterns encarna la presión policial sobre el trabajo periodístico. June, la secretaria de Charles, el técnico de televisión y los reclutas del Pie completan ese mundo cotidiano.
Hamato Yoshi y Tang Shen pertenecen al pasado que cuenta Splinter. No deben confundirse con versiones de otros cómics o series: aquí Splinter fue una rata desde el principio, y no Yoshi convertido en rata.
Reparto físico, voces, titiriteros y dobles
Una Tortuga de esta película no corresponde a una sola persona. Hay interpretación corporal, voz en inglés, manejo del rostro y especialistas para movimientos de riesgo. A eso se suma el doblaje que tenga cada edición en español.
Quién estaba dentro de los trajes
| Personaje | Actor dentro del traje | Voz original en inglés | Titiritero animatrónico acreditado |
|---|---|---|---|
| Leonardo | David Forman | Brian Tochi | Martin P. Robinson |
| Raphael | Josh Pais | Josh Pais | David Greenaway |
| Donatello | Leif Tilden | Corey Feldman | David Rudman |
| Michelangelo | Michelan Sisti | Robbie Rist | Mak Wilson |
| Splinter | Marioneta animatrónica | Kevin Clash | Kevin Clash |
Josh Pais es el único de los cuatro actores principales dentro de los trajes que también conserva la voz inglesa de su Tortuga. La tabla de titiriteros sigue la atribución de los créditos recopilados por AFI; no pretende reducir todo el trabajo de cada criatura a un solo operador. 1
Actores de los personajes humanos
| Personaje | Intérprete |
|---|---|
| April O’Neil | Judith Hoag |
| Casey Jones | Elias Koteas |
| Danny Pennington | Michael Turney |
| Charles Pennington | Jay Patterson |
| Shredder | James Saito; voz inglesa de David McCharen |
| Tatsu | Toshishiro Obata; voz inglesa de Michael McConnohie |
| Jefe Sterns | Raymond Serra |
| Joven cabecilla de los reclutas | Sam Rockwell |
| June | Kitty Fitzgibbon |
| Repartidor de pizza | Michelan Sisti |
| Pasajero del taxi | Josh Pais |
| Miembro de la pandilla | David Forman |
| Mensajero del Pie | Leif Tilden |
Sisti, Pais, Forman y Tilden también aparecen sin sus trajes. Son pequeños papeles dentro de la misma producción. Sam Rockwell participa como uno de los jóvenes del grupo, mucho antes de convertirse en una figura conocida del cine.
Especialistas y pequeños papeles
Pat Johnson coordinó las acrobacias y la coreografía de artes marciales. Los créditos de dobles de las Tortugas incluyen a Yuen Mo Chow, Choi Nam Ip, Chi Wai Chiang, Kenn Troum —conocido también como Kenn Scott—, Reggie Barnes y Ernie Reyes Jr. Reyes está identificado específicamente con Donatello. La lista no permite adjudicar cada salto a una persona sin otra evidencia. 1
El reparto de apoyo incluye a Louis Cantarini, Joseph D’Onofrio, John D. Ward, Ju Yu, Cassandra Ward-Freeman, Mark Jeffrey Miller, John Rogers, Tae Pak, Robert Haskell, Joshua Bo Lozoff, Winston Hemingway y Joe Inscoe. Es útil conservar sus nombres al consultar créditos, porque las bases de datos pueden variar en la escritura de apellidos y en las atribuciones de apariciones sin acreditar.
Jim Henson’s Creature Shop: cómo funcionaban las Tortugas
Un personaje repartido entre varias personas
Los cuerpos eran trajes de espuma de látex sobre formas construidas para cada criatura. Los rostros de diálogo incorporaban mecanismos que movían ojos, párpados y boca. La animatrónica consiste precisamente en dar movimiento a una figura física mediante mecanismos controlados: no es una cara generada por computadora.
El dossier de prensa sitúa el comienzo de la construcción en febrero de 1989. Identifica a John Stephenson y William Plant en la supervisión, y a Dave Housman en el desarrollo electrónico. Brian Henson coordinaba las interpretaciones y dirigía la segunda unidad. 5
El intérprete tenía que producir una postura, un ritmo y una intención con todo el cuerpo. Los operadores completaban esa actuación desde fuera. Una inclinación de cabeza podía resultar tímida, desafiante o cómica según la mirada y la boca que la acompañaran.
Kim Dawson diferencia los trajes preparados para actuación y diálogo de los utilizados en acción. Los controles incluían mandos y dispositivos conocidos como waldos, que trasladan movimientos del operador a la criatura. La electrónica añadía posibilidades expresivas y también problemas: el calor y el sudor complicaban el mantenimiento. 3
Por qué no se ven como cuatro copias
Las diferencias van más allá del antifaz. Cambian la forma de la cabeza, el acabado del cuerpo, las expresiones y la manera de moverse. Incluso en una conversación quieta, Raphael suele ocupar el espacio de una forma distinta de Donatello.
Las sombras también forman parte del efecto. Permiten integrar espuma, tela y mecanismos con la textura de la ciudad. Al mismo tiempo, pueden hacer difícil distinguir colores y detalles. Esa decisión visual ayuda a la atmósfera, pero tiene un costo de legibilidad, especialmente en copias antiguas.
Splinter y la participación de Jim Henson
Splinter funciona como una figura animatrónica y no como un actor humano de cuerpo completo disfrazado de rata. Sus encuadres y movimientos aprovechan la actuación de marioneta, en especial en conversaciones donde lo importante es la atención que presta a los demás.
La película fue dirigida por Steve Barron. Decir que es “una película de Jim Henson” puede servir como referencia al trabajo de criaturas, pero confunde su función si se presenta como un crédito de dirección. Su taller y sus colaboradores fueron esenciales para construir a los protagonistas.
Henson murió el 16 de mayo de 1990, después del estreno estadounidense de marzo. La dedicatoria “In memory of Jim Henson” corresponde a la segunda película. Es una distinción importante cuando se reconstruye la historia de la trilogía. 36
Rodaje, locaciones y escenas de acción
Nueva York en la historia, Carolina del Norte en buena parte del rodaje
La acción ocurre en Nueva York, pero la producción trabajó principalmente en Wilmington, Carolina del Norte, además de rodar material en Nueva York. AFI registra el inicio de fotografía principal el 7 de julio de 1989 y sitúa la producción hasta mediados de septiembre. 1
| Lugar de producción | Relación con la película |
|---|---|
| Estudios de Wilmington | Decorados que permitían controlar luz, cámaras, criaturas y secuencias de acción. |
| Wilmington y alrededores | Calles y edificios utilizados para completar la ciudad ficticia del relato. |
| Entorno de Currie, Carolina del Norte | Localización documentada de la casa de campo. |
| Nueva York y Brooklyn | Rodaje en exteriores de la ciudad que da identidad a la historia. |
El archivo fotográfico Then & Now Movie Locations compara lugares del rodaje con imágenes posteriores. Conviene distinguir esas comparaciones de una visita actual: los edificios pueden haber cambiado y algunos son propiedades privadas. 6
Cuatro peleas que hacen avanzar la historia
Raphael y Casey: primero presentan a Casey como un problema para Raphael, no como su amigo inmediato. La discusión está en sus métodos y en su carácter. El equipo nace después.
El ataque en la azotea: Raphael no pierde por haber olvidado pelear. Está aislado y lo superan en número. La escena convierte una discusión familiar en una consecuencia física.
La tienda de April: combina varios combates dentro de un espacio que se destruye. La intervención de Casey permite escapar, pero no evita que los protagonistas pierdan su refugio. Es una derrota aunque haya chistes y golpes espectaculares.
Shredder contra los hermanos: el villano impone una dificultad distinta. No basta con repetir la pelea contra sus soldados. La llegada de Splinter devuelve el enfrentamiento a su origen y cambia quién puede resolverlo.
Anécdotas con una fuente identificable
En la historia oral de The Ringer, los intérpretes recuerdan trajes de unas 70 libras, alrededor de 32 kilos, y la sensación de encierro. Barron habla de soportes para que pudieran descansar sin desmontar todo el traje. Son recuerdos del equipo; no una medición de cada versión de vestuario. 4
Judith Hoag contó en esa misma entrevista que Robin Williams reconoció enseguida el proyecto y se entusiasmó con que interpretara a April. También se relatan interferencias de radio que alteraban los mecanismos faciales. Estos testimonios ayudan a entender un rodaje que dependía de tecnología delicada en un entorno físicamente exigente. 4
Escenas eliminadas, montaje y versiones alternativas
El final en una editorial de cómics
Se rodó un epílogo en el que April y Danny presentaban la idea de las Tortugas Ninja a un editor. El chiste consistía en que este consideraba demasiado inverosímil la propuesta mientras las propias Tortugas estaban cerca de la ventana.
Ninja Pizza conserva fotografías y un fragmento del guion de esa secuencia. La edición de Arrow incluye un final alternativo procedente de una copia de trabajo en VHS. Por tanto, hay evidencia del epílogo; no es una historia inventada a partir de un recuerdo de los fans. 7 8
Una copia de trabajo es un montaje utilizado durante la elaboración de la película. Puede contener tomas provisionales y una calidad de imagen distinta. Su existencia no significa que haya una versión extendida terminada y autorizada para todas las escenas que llegaron a escribirse.
Material escrito, rodado y estrenado
Son tres cosas diferentes. Una adaptación al cómic puede conservar una situación que estaba en el guion aunque no forme parte del montaje de cine. Una fotografía demuestra que se preparó o fotografió una situación, pero no basta por sí sola para reconstruir una escena completa.
Barron y los productores tuvieron diferencias sobre el tono y la finalización. La documentación de AFI recoge también disputas posteriores por beneficios. Es un asunto de producción que debe contarse como conflicto documentado, sin convertirlo en una supuesta conspiración ni dar por existente un “montaje definitivo” perdido. 1
Los cortes británicos
La BBFC registra una versión cinematográfica de 1990 con cortes. En noviembre de 2003 aprobó una presentación en la que quedaron retirados todos los cortes anteriores. Las comparaciones especializadas documentan cambios alrededor de armas de artes marciales, incluidos los nunchakus. 9 10
Arrow conserva una versión británica alternativa con material preparado por motivos de censura y también material coreano alternativo. Es preferible hablar de versiones concretas: una diferencia de minutos puede venir de los cortes, del montaje o de la velocidad del sistema de video.
Diferencias con Mirage y con la serie de 1987
No adapta solamente el primer número
La relación entre Splinter, Yoshi y Shredder y el enfrentamiento en una azotea remiten al número 1 de Mirage. El encuentro de Raphael con Casey procede de Raphael: Me, Myself and I. El ataque al hogar y la retirada al campo conectan con Leonardo: What Goes Around… Comes Around! y los números 10 y 11. 2 11 12
Un cambio importante es quién recibe la paliza. En ese arco de Mirage es Leonardo; en la película es Raphael. Al trasladarlo, el guion une el episodio a la impulsividad de Raph y hace que Leo sea quien lo acompañe durante la recuperación.
También cambia la familia propietaria de la casa de campo: en el cómic de esa etapa está relacionada con Casey; en la película se presenta como la granja familiar de April. Splinter está con el grupo en el retiro de Mirage, mientras que su ausencia organiza el conflicto emocional del largometraje. 12
| Elemento | Mirage temprano | Serie de 1987 | Película de 1990 |
|---|---|---|---|
| Antifaces | Rojos en las representaciones originales en color | Un color para cada hermano | Conserva los cuatro colores |
| Splinter | Rata que pertenecía a Yoshi | Hamato Yoshi convertido en rata | Rata de Yoshi que muta después |
| April | Vinculada inicialmente al trabajo científico | Reportera de Channel 6 | Periodista de televisión |
| Soldados del Pie | Guerreros humanos | Frecuentemente robots | Humanos y jóvenes reclutas |
| Shredder | Conflicto de venganza ligado a Yoshi y la familia Oroku | Villano recurrente asociado con Krang | Saki controla una organización criminal |
| Otros enemigos | El universo se amplía con numerosos grupos | Krang, Bebop y Rocksteady son habituales | No aparecen esos tres personajes |
| Tono | Más violencia y consecuencias letales | Comedia y aventuras para televisión infantil | Acción física con humor y conflicto familiar |
La comparación se refiere a esas versiones concretas. Las continuidades posteriores han cambiado orígenes, relaciones y personajes muchas veces. 2 13
Música: el álbum de canciones y la partitura
Qué se escuchaba en el disco de 1990
El álbum comercial de SBK reunía canciones y algunos cortes instrumentales. No era una edición completa de toda la música compuesta para la película. 14
| Tema | Artista |
|---|---|
| This Is What We Do | M.C. Hammer |
| Spin That Wheel | Hi Tek 3 |
| Family | Riff |
| 9.95 | Spunkadelic |
| Turtle Power | Partners in Kryme |
| Let the Walls Come Down | Johnny Kemp |
| Every Heart Needs a Home | St. Paul |
| Shredder’s Suite | John Du Prez |
| Splinter’s Tale I & II | John Du Prez |
| Turtle Rhapsody | Orchestra on the Half Shell |
“Turtle Power” llegó al número uno del Reino Unido y permaneció allí cuatro semanas, según Official Charts. Su popularidad tuvo una vida propia fuera de las salas. 15
La música de John Du Prez
La partitura sostiene las amenazas de Shredder, las peleas y los momentos de Splinter. La música cambia el sentido de lo que podría parecer una escena cómica de personas disfrazadas: cuando los hermanos esperan a su padre, el acompañamiento permite que la escena se tome en serio.
Waxwork publicó la partitura completa restaurada a partir de los másteres, con colaboración de Du Prez, Eastman y Nickelodeon. Su edición incluye arte de Eastman y es distinta del recopilatorio de canciones de SBK. Para un coleccionista, “soundtrack” y “score” no siempre describen el mismo contenido. 16
Estreno por países y llegada al video
El estreno comercial estadounidense fue el 30 de marzo de 1990. AFI distingue esa fecha de la presentación benéfica del 24 de marzo en Universal City. No fue un lanzamiento mundial simultáneo. 1
| Territorio | Fecha registrada | Fuente y precisión |
|---|---|---|
| Estados Unidos | 30 de marzo de 1990 | Estreno comercial; AFI |
| Canadá | 30 de marzo de 1990 | 25th Frame e IMDb |
| México | 2 de agosto de 1990 | Estreno general en 25th Frame; IMDb distingue una presentación limitada del 31 de julio |
| Brasil | 21 de septiembre de 1990 | 25th Frame |
| Colombia | 21 de noviembre de 1990 | 25th Frame; dato de base secundaria |
| Reino Unido | 23 de noviembre de 1990 | 25th Frame |
| España | 27 de noviembre en el registro ICAA; 30 de noviembre en 25th Frame | Las fuentes discrepan; se conservan ambas atribuciones |
| Perú | 10 de diciembre de 1990 | 25th Frame; dato de base secundaria |
| Francia | 12 de diciembre de 1990 | 25th Frame |
| Argentina | 13 de diciembre de 1990 | 25th Frame; dato de base secundaria |
| Alemania | 13 de diciembre de 1990 | 25th Frame |
| Japón | 13 de marzo de 1991 | 25th Frame |
Las fechas internacionales proceden de registros de distribución y bases cinematográficas; una première, el primer pase local y el estreno general pueden no coincidir. La discrepancia española impide presentar una única fecha como si todas las fuentes concordaran. 17 18 19
En Estados Unidos, la campaña de video anunció la salida en VHS para el 4 de octubre de 1990 a través de Family Home Entertainment/LIVE. La prensa de la época documenta la promoción con Pizza Hut. El recuerdo de esa marca en el video no contradice la presencia de Domino’s dentro de la película: pertenecen a momentos distintos de su comercialización. 20
Taquilla: cuánto costó y cuánto recaudó
| Concepto | Cifra en dólares estadounidenses |
|---|---|
| Presupuesto habitualmente citado | 13,5 millones |
| Primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá | 25.398.367 |
| Recaudación original del mercado doméstico en Box Office Mojo | 135.265.915 |
| Total doméstico acumulado con reestrenos registrados | 135.384.756 |
| Recaudación internacional en la ficha global | 66.700.000 |
| Total mundial acumulado en la ficha global | 202.084.756 |
“Doméstico”, en estas estadísticas estadounidenses, se refiere al mercado de Estados Unidos y Canadá. Las cantidades corresponden a la ficha de Box Office Mojo consultada el 20 de octubre de 2026. Sus grupos de estrenos no tienen siempre el mismo nivel de detalle internacional. 21
El resultado la convirtió en un caso destacado del cine financiado fuera de los grandes estudios, y la documentación histórica la describe como la película independiente de mayor recaudación de su momento. Eso no significa que conserve el récord hoy ni que “independiente” quiera decir realizada sin empresas o distribuidores importantes.
Tampoco se debe restar el presupuesto a la recaudación y llamar “beneficio” a la diferencia. La taquilla se reparte con las salas y hay gastos de distribución y publicidad. El dato permite medir el alcance comercial, no calcular por sí solo lo que cobró cada participante.
Recepción crítica y una lectura actual
La recepción inicial fue mixta. Roger Ebert le dio dos estrellas y media sobre cuatro y consideró que satisfacía buena parte de lo que sus fans podían esperar. Otras reseñas cuestionaron la oscuridad de la fotografía, la lentitud de algunos pasajes y la caracterización de los villanos asiáticos. También hubo críticas favorables a su humor y a la acción. 22 13
No hace falta convertir esa división en una historia de “críticos contra fans”. Un espectador puede valorar los trajes y el vínculo familiar y, al mismo tiempo, notar que algunas bromas envejecieron mal o que varias escenas dificultan distinguir a los personajes.
Lo que mejor sostiene hoy la película es que las pérdidas tienen efecto. Destruir una casa no sirve únicamente para pasar a otra pelea. Raphael necesita recuperarse; April pierde algo propio; los hermanos deben volver a trabajar juntos. Sus creadores permiten que la comedia conviva con esos problemas.
También hay límites claros. El plan criminal es sencillo y la película utiliza atajos para que los protagonistas lleguen al enfrentamiento final. Su interés no depende de la complejidad de la intriga, sino de cómo construye las relaciones dentro de ella. Esta valoración es una lectura editorial de ArcadeBot, no una declaración del equipo de producción.
Doblajes y ediciones domésticas
Por qué puedes recordar otras voces en español
Existen varios doblajes latinoamericanos. Por eso “la voz de Raphael en la película” necesita una precisión adicional: país, distribuidor y edición. El reparto siguiente corresponde a la versión mexicana asociada al VHS, documentada por Doblaje Wiki, una base comunitaria especializada. 23
| Personaje | Voz de la versión mexicana de VHS |
|---|---|
| Leonardo | Luis Alfonso Mendoza |
| Donatello | Sergio Bonilla |
| Raphael / Rafael | Jorge Santos |
| Michelangelo / Miguel Ángel | Jorge Roig |
| Splinter | Alejandro Villeli |
| April O’Neil | Mónica Manjarrez |
| Casey Jones | Guillermo Sauceda |
| Shredder / Destructor | Herman López |
| Tatsu | Miguel Ángel Ghigliazza |
La misma base registra otras versiones para televisión y otros mercados, incluido Colombia. Esta tabla no debe trasladarse automáticamente a una emisión reciente o a un disco importado. Para reconocer una copia concreta, mandan su audio y sus créditos.
En España también existe una ficha específica del doblaje cinematográfico de 1990 en eldoblaje.com. No es el mismo reparto que el de las versiones latinoamericanas. 24
VHS, DVD, Blu-ray y 4K: qué revisar
| Formato o edición | Qué conviene comprobar |
|---|---|
| VHS | País, distribuidora, sistema de video, doblaje y si procede de una versión con cortes. |
| DVD | Región del disco, encuadre, idiomas y montaje incluido. Un lanzamiento en DVD no garantiza extras o restauración nueva. |
| Blu-ray | Calidad del máster, audio, subtítulos y contenido de cada caja individual o recopilatorio. |
| Arrow 4K | Restauración desde el negativo original aprobada por Barron; Dolby Vision compatible con HDR10; extras y versiones alternativas. |
La edición de Arrow de la trilogía reúne las películas de 1990, 1991 y 1993. Para la primera anuncia mezclas estéreo, una nueva mezcla Dolby Atmos, comentarios, entrevistas y un documental de locaciones. La ficha estadounidense consultada enumera subtítulos en inglés; no promete doblaje latino ni castellano. 8
Una película que dura unos 93 minutos a velocidad de cine puede quedar cerca de 90 al reproducirse acelerada en PAL. Esa diferencia no demuestra por sí sola censura. Para comparar montajes hay que revisar escenas y características de la edición, no solamente el contador.
La disponibilidad en streaming cambia por país y por contrato. El año, el director y el reparto son las mejores referencias para no confundir esta película con la de 2014. No basta con que el catálogo muestre “Tortugas Ninja”.
Merchandising, cómics, álbumes y coleccionables
Qué pertenece realmente a la película
Que un juguete tenga copyright de 1990 no demuestra que adapte esta película. Puede ser un producto de la serie animada, una figura de la línea general o una reedición que conserve una fecha antigua en el molde. Para identificarlo hay que revisar el nombre comercial, la escultura, el empaque y el catálogo del fabricante.
| Tipo de pieza | Ejemplo documentado | Qué la distingue |
|---|---|---|
| Adaptación al cómic | Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie, Mirage, 1990 | Traslada al papel el argumento del largometraje. |
| Parodia editorial | Green-Grey Sponge-Suit Sushi Turtles, Mark Martin, 1990 | Es una parodia de la película, no su adaptación oficial seria. |
| Tarjetas | Topps, colección de la película de 1990 | Fotografías del reparto y las criaturas; 132 tarjetas y 11 stickers. |
| Figuras antiguas | Movie Star de Playmates | Diseños cinematográficos; hay lanzamientos posteriores al estreno. |
| Figuras modernas | Línea de película de NECA | Escalas y accesorios basados en los personajes de acción real. |
| Música | SBK y Waxwork | Recopilatorio de canciones frente a partitura completa. |
| Material de exhibición | Carteles, fotografías de prensa, anuncios y programas | Varían por territorio, distribuidora y campaña. |
El cómic que adapta una adaptación
Mirage publicó The Movie en 1990. El archivo de la editorial acredita a Eastman, Laird y Jim Lawson; Kevin Eastman Studios también identifica trabajo de Eric Talbot y Gary Fields en la edición. Es un caso en el que los personajes pasan del cómic al cine y la película vuelve al papel. 25 26
No conviene usar cada diferencia de ese cómic como evidencia de un cambio de última hora: una adaptación tiene sus propias decisiones. Sirve para comparar cómo se resume una escena, qué se explica mediante texto y qué material no coincide con el montaje final.
La parodia de Mark Martin, Green-Grey Sponge-Suit Sushi Turtles, es otra publicación de 1990 y tiene 48 páginas de historia según Mirage. Se debe catalogar por separado. 27
Topps, stickers y álbumes
La colección Topps de la película incluye 132 tarjetas y 11 stickers. No es la misma colección que los cromos con ilustraciones de la serie animada. El archivo del fabricante y los listados especializados permiten revisar el conjunto. 28 29
“Álbum de las Tortugas Ninja de 1990” es una descripción demasiado amplia para comprar a distancia. Pide fotografías de portada, editorial, copyright y páginas interiores. Los mercados tuvieron colecciones distintas y también existen reproducciones modernas. No hay un único álbum mundial que pueda identificarse solo por el año.
Playmates y NECA
Las figuras de NECA basadas en Las Tortugas Ninja de 1990 tienen su mayor atractivo en el parecido con los personajes de la película. La textura de la piel, las manchas, los caparazones y las expresiones conservan el aspecto de aquellos trajes. Cada hermano tiene detalles propios, incluidos rostros y caparazones diferenciados, algo que se aprecia especialmente al exhibir a los cuatro juntos. La reseña del primer conjunto de 7 pulgadas de Toyark también destacó su pintura y su movilidad.
Para un coleccionista, la clave está en elegir bien la escala, identificar la edición y revisar qué incluye realmente la caja. NECA ha lanzado varias presentaciones, y comprar la más costosa no significa necesariamente conseguir la que mejor se adapta a tu colección.
| Formato | Qué ofrece | Qué tener en cuenta |
|---|---|---|
| Línea de 7 pulgadas | Un tamaño práctico para reunir personajes y montar escenas. | “7 pulgadas” identifica el formato de la línea; comprueba la altura concreta de cada figura. |
| Escala 1/4 | Tortugas de aproximadamente 42 cm, con mayor presencia en exhibición. | Necesitan bastante espacio. Sus accesorios tienen un tamaño diferente a los de la línea pequeña. |
Las tortugas de escala 1/4 cuentan con unos 30 puntos de articulación; Raphael, por ejemplo, mide 16,5 pulgadas. Conviene medir la vitrina antes de comprar, considerando también las armas y la pose que quieras utilizar.
Estos son los puntos que conviene revisar:
- La edición y sus diferencias reales. Hay lanzamientos individuales, paquetes dobles y conjuntos especiales. El primer paquete de cuatro de 7 pulgadas tuvo una presentación inspirada en un VHS. Entre las ediciones posteriores están los Ultimate del 35.º aniversario y un conjunto con las cuatro tortugas y el espíritu de Splinter. Compara figura, pintura, accesorios y empaque: una caja diferente, por sí sola, no demuestra que todo el esculpido sea nuevo.
- Los accesorios incluidos. Revisa la lista de la edición exacta. Las manos, las pizzas, los extremos de las bandanas y otros complementos cambian según el lanzamiento. Por ejemplo, el Leonardo Ultimate del 35.º aniversario incluye espadas, manos adicionales, fogata, periódico, recipiente de mutágeno y elementos de pizza. Existe además un paquete separado con otras expresiones para las cuatro tortugas y objetos de la película. Mira también si las figuras están incluidas: el paquete de accesorios se vende sin ellas.
- La película a la que pertenece cada versión. Busca expresamente la identificación “1990 Movie”. NECA también produce figuras de las secuelas, las series y los cómics. Si quieres una colección visualmente coherente de la primera película, compara los rostros, el vestuario y la referencia del producto antes de mezclar lanzamientos.
- La autenticidad y el vendedor. Hay reportes de coleccionistas que han recibido copias de estas tortugas al comprarlas por internet. Pide fotografías reales del producto, revisa la trayectoria del vendedor y confirma las condiciones de devolución. Un precio bajo, una pintura irregular o una caja con logotipos no bastan, por separado, para confirmar o descartar una falsificación. La procedencia merece más atención que una supuesta señal infalible.
- El estado de la figura. Si compras usada, pide primeros planos de ojos, dientes, manos, articulaciones y caparazón. Pregunta por reparaciones, piezas pegadas, pintura retocada y accesorios faltantes. Comprueba especialmente las armas del personaje. Al recibirla, prueba las articulaciones con suavidad; si alguna ofrece mucha resistencia, detente antes de forzarla. Una figura sellada permite revisar menos detalles de su estado mecánico.
- El empaque y la conservación. Si coleccionas en caja, pide fotografías de esquinas, ventana, sellos y cubierta exterior. La propia tienda de NECA advierte que no garantiza empaques impecables y que pequeños golpes o pliegues pueden quedar fuera de sus condiciones de cambio. Si las exhibes abiertas, reserva un lugar estable, alejado del sol directo, y guarda las piezas pequeñas identificadas por personaje y edición.
NECA ha trabajado versiones de las Tortugas de 1990 y personajes secundarios, con piezas en diferentes escalas. Su catálogo incluye incluso las Tortugas pequeñas del relato de origen y accesorios de escenas específicas. Esa selección explica cómo una película puede seguir generando figuras décadas después. 32 33
Para comparar piezas, revisa escala, edición y contenido. Una figura de un cuarto de escala no pertenece al mismo conjunto que una de siete pulgadas. Tampoco hay que confundir accesorios o villanos de la segunda película con los que aparecen en la primera.
Publicidad y objetos de época
El dossier de prensa tenía fotografías y notas de producción para periodistas. Las fotografías reproducidas en esta guía conservan sus pies y créditos: permiten estudiar cómo se presentaban April, las Tortugas y Barron en la campaña original.
El VHS estadounidense y la promoción de Pizza Hut forman parte de otra experiencia de consumo: llevar la película a casa. Las promociones de una marca no convierten todos los productos TMNT que patrocinó en derivados argumentales del largometraje.
Un cartel original, una reproducción autorizada y una impresión casera pueden mostrar la misma imagen y ser objetos diferentes. Para documentar una colección, anota medidas, imprenta o distribuidor, país, estado y procedencia. Evita usar un precio publicado por un vendedor como prueba del valor de mercado.
Videojuegos relacionados: las confusiones más comunes
La película convivió con el éxito de los juegos de Konami, pero los lanzamientos de 1989 para NES y arcade ya existían antes del estreno. Sus argumentos no adaptan el rescate de Splinter y el enfrentamiento de la película escena por escena.
Tampoco el “II” de Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game significa que ese juego adapte The Secret of the Ooze. Es un número dentro de la serie de videojuegos de NES. La numeración de películas y juegos no es intercambiable.
The Hyperstone Heist, de Mega Drive/Genesis, incorpora a Tatsu, un vínculo reconocible con el cine. Eso no lo convierte en una adaptación completa de la película. Su presencia está documentada en el análisis del juego, y Konami incluye el título dentro de The Cowabunga Collection. 34 35
Konami describe los clásicos de esa recopilación como juegos basados en los personajes y temas del cómic y los dibujos animados. Es una buena referencia para mantener separadas las distintas ramas de la franquicia.
En ArcadeBot puedes ampliar esta etapa en los primeros videojuegos de las Tortugas Ninja y su edad dorada, de 1989 a 1993. Así, esta guía se centra en la película y el artículo de videojuegos conserva el desarrollo completo de ese tema.
Secuelas y legado
Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze llegó en 1991, dirigida por Michael Pressman. Recuperó a Shredder e incorporó personajes como Keno, Tokka y Rahzar. Paige Turco sustituyó a Judith Hoag como April. La tercera película, dirigida por Stuart Gillard, se estrenó en 1993 y trasladó la aventura al Japón del pasado. 8 36
Ernie Reyes Jr. pasó de hacer acción para Donatello en la primera a interpretar a Keno en la segunda. Es una conexión del reparto especialmente útil para reconocer el trabajo de quienes no tenían el rostro visible en 1990.
La película de 2014 vuelve a presentar a los personajes en otra continuidad; no es la cuarta parte de esta historia. Para hablar del largometraje original con precisión conviene incluir siempre el año o el nombre de Barron.
El legado de 1990 se puede observar en objetos concretos: restauraciones, entrevistas nuevas, figuras que recrean sus trajes y ediciones de su música. También permanece una forma reconocible de presentar a las Tortugas: hermanos que discuten, hacen bromas y necesitan a su padre.
Si quieres profundizar en el personaje que une ese grupo, puedes continuar con quién es el Maestro Splinter. Sus distintas versiones ayudan a entender por qué no todos los orígenes de TMNT cuentan la misma historia.
Cronología para ordenar la historia
| Fecha | Qué ocurrió |
|---|---|
| Mayo de 1984 | Se publica TMNT #1 de Mirage. |
| 1987 | Comienza la serie animada; Dawson sitúa en ese año la negociación inicial del proyecto cinematográfico. |
| Febrero de 1989 | Inicio de construcción de criaturas indicado en el dossier de prensa. |
| Julio–septiembre de 1989 | Periodo de producción registrado por AFI. |
| 24 de marzo de 1990 | Presentación benéfica en Universal City. |
| 30 de marzo de 1990 | Estreno comercial en Estados Unidos. |
| Verano de 1990 | Adaptación al cómic registrada por Mirage. |
| Julio–agosto de 1990 | “Turtle Power” alcanza el número uno británico y lo ocupa durante cuatro semanas. |
| 4 de octubre de 1990 | Fecha anunciada para el VHS estadounidense. |
| 1991 | Se estrena The Secret of the Ooze. |
| 1993 | Se estrena Teenage Mutant Ninja Turtles III. |
| 2003 | La BBFC retira los cortes anteriores en una nueva aprobación cinematográfica. |
| 2018 | Waxwork publica la partitura completa de Du Prez. |
| 2025 | La película cumple 35 años; aparece la edición restaurada de la trilogía de Arrow. |
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la primera película de las Tortugas Ninja?
Teenage Mutant Ninja Turtles, dirigida por Steve Barron y estrenada en 1990. Es la de Judith Hoag como April y Elias Koteas como Casey.
¿Las Tortugas son actores disfrazados o efectos digitales?
Son personajes físicos realizados con trajes, interpretación corporal, animatrónica y especialistas. Los mecanismos faciales se controlaban desde fuera del traje. Las voces se suman a ese trabajo.
¿Jim Henson la dirigió?
No. El director es Steve Barron. Jim Henson’s Creature Shop construyó las criaturas, y Brian Henson dirigió la segunda unidad y coordinó a los titiriteros.
¿Quién hizo la voz de Donatello?
Corey Feldman en inglés; Leif Tilden realizó la interpretación principal dentro del traje. En español depende del doblaje: Sergio Bonilla aparece en la versión mexicana de VHS aquí identificada.
¿Por qué Splinter no es Hamato Yoshi?
Porque esta película utiliza el origen en el que Splinter era la rata de Yoshi. La transformación de Yoshi en Splinter pertenece a otras versiones, como la serie de 1987.
¿Salen Krang, Bebop y Rocksteady?
No aparecen en la película de 1990. Shredder y Tatsu dirigen el conflicto del Pie. Tokka y Rahzar pertenecen a la secuela de 1991.
¿La película adapta el cómic o la serie animada?
Su trama combina episodios y relaciones de Mirage con rasgos popularizados por la televisión. Tiene continuidad propia: no exige haber leído los cómics ni visto la serie.
¿Hay un final alternativo?
Sí. Existe el epílogo de la editorial de cómics y Arrow lo incluye desde una copia de trabajo. Eso no demuestra que haya un largometraje extendido completo disponible.
¿Por qué mi copia dura unos 90 minutos?
La velocidad de video PAL puede explicar parte de la diferencia frente a los aproximadamente 93 minutos de cine. También existen versiones con cortes. Hay que identificar la edición antes de concluir que faltan escenas.
¿La edición 4K incluye español?
La ficha estadounidense de Arrow consultada anuncia inglés y subtítulos en inglés. No debe comprarse suponiendo que incluye español latino o castellano; hay que comprobar la edición exacta.
¿Cuánto recaudó?
Alrededor de 202 millones de dólares en todo el mundo según la ficha global de Box Office Mojo. El presupuesto más citado es de 13,5 millones. Recaudación y beneficio no son la misma cifra.
¿Qué películas siguen después?
Las continuaciones directas de esa trilogía son The Secret of the Ooze (1991) y Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993).
Fuentes, bibliografía y créditos visuales
Criterio editorial: se priorizaron créditos, archivos cinematográficos, documentación promocional original y declaraciones identificadas. Las bases comunitarias y los archivos de coleccionistas se identifican como tales. Los recuerdos de entrevistas se presentan como testimonios, y las discrepancias de fechas se conservan en lugar de ocultarlas. Consulta de fuentes: 20 de octubre de 2026.
- American Film Institute: Teenage Mutant Ninja Turtles (1990). Créditos, historia de producción y referencias de prensa de la época.
- Mirage: TMNT, volumen 1, número 1. Registro editorial y argumento del cómic original.
- Entrevista a Kim Dawson y Bobby Herbeck, reproducida por Renee Witterstaetter, 2020. Testimonios de productor y guionista.
- The Ringer: Green Screen: The Oral History of Teenage Mutant Ninja Turtles, 31 de marzo de 2020. Entrevistas al equipo.
- Dossier de prensa original de 1990, conservado por Ninja Pizza. Documento promocional de época y fotografías.
- Then & Now Movie Locations: Teenage Mutant Ninja Turtles. Comparaciones fotográficas de localizaciones.
- Ninja Pizza: Alternate Ending. Fotografías y fragmento del guion del epílogo.
- Arrow Video: trilogía, edición limitada 4K UHD. Restauraciones, audio, subtítulos y extras anunciados por la editora.
- BBFC: historial de clasificación de Teenage Mutant Ninja Turtles. Registro oficial británico.
- Movie-Censorship: comparación entre VHS y DVD británicos. Fuente especializada; el resultado de búsqueda documenta cortes y material alternativo.
- Mirage: Raphael, Leonardo y TMNT #10. Registros y argumentos de las historias que se comparan con el film.
- Mirage: TMNT, volumen 1, número 11, True Stories. El retiro en la granja.
- Teenage Mutant Ninja Turtles (1990 film), Wikipedia. Referencia secundaria para contraste y localización de reseñas históricas.
- FilmMusic: álbum SBK K2-91066. Listado de diez temas y formatos.
- Official Charts: Turtle Power, Partners in Kryme. Registro oficial de la lista británica.
- Waxwork Records: partitura original de Teenage Mutant Ninja Turtles. Descripción editorial y repertorio.
- 25th Frame: fechas de estreno internacionales. Base secundaria; incluye Colombia y otros mercados latinoamericanos.
- ICAA: expediente 52052. Registro español; fecha recuperada del índice de búsqueda, con acceso directo limitado durante la consulta.
- IMDb: información de estrenos. Contraste de Canadá y las presentaciones mexicanas mediante resultados indexados.
- Billboard, 11 de agosto de 1990, sección de video doméstico. Archivo de prensa sobre el lanzamiento VHS y Pizza Hut.
- Box Office Mojo: Teenage Mutant Ninja Turtles. Presupuesto y taquilla, con separación de estrenos.
- Roger Ebert: reseña de 1990. Texto localizado en el índice; calificación contrastada en recopilaciones de recepción.
- Doblaje Wiki: Las Tortugas Ninja. Base comunitaria con repartos y muestras de doblajes latinoamericanos.
- eldoblaje.com: Tortugas Ninja, doblaje de cine de 1990. Ficha española localizada en el índice de búsqueda.
- Mirage: especiales. Publicaciones derivadas y años.
- Kevin Eastman Studios: 35.º aniversario, 30 de marzo de 2025. Adaptación al cómic y material de colección.
- Mirage: Green-Grey Sponge-Suit Sushi Turtles. Parodia de Mark Martin.
- Topps Ripped: la colección de 1990. Registro del fabricante recuperado mediante búsqueda.
- Trader Cracks: checklist de Topps 1990. Archivo especializado.
- Action Figure 411: Movie Star Leo. Identificación y año del juguete; no se toman sus anuncios como tasación.
- TMNT Toys: surtido básico de 1992. Archivo de figuras.
- NECA: Baby Turtles de la película. Catálogo oficial.
- NECA: archivo de productos de la película de 1990. Catálogo oficial por licencia.
- Retro Andy: The Hyperstone Heist. Identificación de Tatsu en el juego.
- Konami: The Cowabunga Collection. Lista oficial de juegos y descripción de sus fuentes.
- AFI: The Secret of the Ooze. Créditos y documentación de la secuela.
Obra comentada: Teenage Mutant Ninja Turtles (Steve Barron, 1990). El resumen y la lectura de escenas están redactados para esta guía; no reproducen el guion ni los diálogos de forma extensa.
Fotografías: Alan Markfield; material promocional de New Line Cinema, © 1990 Northshore Investments Limited, según los pies impresos. Escaneos conservados por Ninja Pizza. Se reproducen tres hojas del dossier en el contexto de información y comentario sobre la película, con sus créditos visibles. No son fotografías de dominio público ni se ofrecen bajo una licencia libre. El archivo de imágenes incluye su procedencia y la base editorial de la selección.